刚听到了预告版的许巍新单曲,故事.
　　很是受用.
　　给我的感觉呢,就是许巍的音乐完全成熟了,对于人生的感悟与对于音乐的理解相融合,造诣已经是炉火纯青.
　　大陆能够比得上他的,就我所知道的已经没有人了.
　　也许会有人说张楚何勇窦唯.
　　张楚死了,何勇神经了,窦唯成仙了.何勇这么说.
　　别提汪峰之流,他已经流俗了.
　　更有才的我认为是南京的李志,但是这厮太过绝望.
　　能够真正坚持将音乐作为生活方式,用音乐理解生活的男人,只剩许巍一人了.
　　当然还有老崔.
　　但是老崔老了,虽然倔强,但是他没有自由做自己音乐的空间,因此他的音乐注定了是充满反抗与不满,抑郁与灰暗的杂音的,老崔只是摇滚.
　　而许巍已经从单纯的摇滚走了出来,风格只是他表达音乐的方式,他唱的只是故事,只是人生,已经不用在意用什么音乐风格了.
　　　　
　　就我所了解的欧美歌手中,许巍跟Sting有着相当相似的地方.
　　Sting,警察乐队的主唱,从roxanne到every breath you take,到don’t stand so close to me,到every little thing she does is magic,他的声线都是高亢尖锐带金属声的,而到单飞之后,他开始渐渐向Blues转化,他跟吉他之神clapton跟恐惧海峡的主音mark knopfler(都是我喜欢的吉他大师)合作的唱片nothing like the sun,他的声线变得柔和而又有弹性,略微沙哑中底蕴无穷.大陆年轻歌迷得以了解他的,半是由于这个杀手不太冷的主题曲:Shape of my heart..
　　而许巍年轻时同样是以摇滚出道,他93年组建的飞乐队,据许巍自己表示是受了枪花大量的影响,因此连风格都是相当的接近,歌曲通常以钢琴开始,大段大段的华彩,(有没有感觉很像November Rain?),而后来签约红星后公司指明要他录的单曲也是青鸟两天等摇滚风.从红星一号合集的两天,到在别处,到那一年,都是苍凉而寂寞的摇滚,诉说着许巍绝望的迷惘,抑郁的梦想.
　　但是一到时光漫步,许巍的风格开始变化,之前的硬摇,变得更近似于民谣摇滚,许巍也因此从小众化的边缘音乐走向大众,而又是非常不同与流行音乐的大众,他的出现给人们带来完全不同的感受,耳目一新,积极而充满希望.
　　而每一刻都是崭新的,许巍作出了更大的改变,但是这张专辑是他最差的一张,也是他实验的失败.这张专辑,和弦变化非常贫乏,老套,旋律也就相当的不出彩,而更大的缺点在于歌曲很空洞.
　　还好有曾经的你与旅行,不然这张专辑对我来说可算一文不值,
　　绝版青春演唱会之后的许巍越来越成熟,对于音乐路线的方向也是有了相当的想法了.
　　光明之门,让我感觉许巍已经找到方向,.
　　而在路上这张专辑,给了我相当的惊喜.
　　而到了现在,许巍的音乐已经完全的成熟了.
　　　　
　　一直有歌迷在贴吧论坛里埋怨许巍不摇滚了,商业了.
　　许巍的生活早已不是当年挨家挨户的蹭饭的状态,也没可能再唱出那么躁动不安与绝望的声音,他已经幸福了,他对人生充满了感恩与希望,在他的歌里充满的是对人的爱,对生命的爱,对朋友的爱,因此,再摇滚已经不适合他了.,许巍自己也说过: 他们不知道那种苦。我再也不能给他们那种误导了。
　　商业?
　　我不怎么认为.
　　他仍然独立地做着歌,自己的想法,并未受商业的干扰.
　　他只是在讲述人生.
　　　　
　　许巍是真正的涅磐的诗人歌手,他从摇滚中死去,在希望中再生.
　　LENNON在末年imagine,KURT选择了All Apologise然后自毁,老崔还想疯狂的撒野,而许巍挣扎过来了,虽然也曾” 也许是出发太久,我竟然迷失在旅途”,但终于,:”永远是美丽温暖的光明结局”.
　　幸运的许巍,幸运的歌迷.
　　　　
　　向前走吧,许巍,继续带给我们温暖的声音,幸福的旋律.
　　　　
　　后记:
　　　　
　　听说朴树也有新专辑要发了.
　  幸福啊.
　　大陆少有的不是为发唱片而写歌的年轻人.
　　等待.